viernes, 8 de abril de 2011
"Dark night of the soul"
"Dark night of the soul" de DANGER MOUSE & SPARKLEHORSE (2010)
Originalmente pensado para su salida en 2009 y postergado por problemas legales de sellos disqueros y similares, "Dark night of the soul" presenta una colaboración del músico y productor Brian Burton, más conocido como Danger Mouse, con la banda noventera Sparklehorse, liderada por el recién fallecido Mark Linkous. El ambicioso proyecto, no quedó ahí, ya que además de componer entre los mencionados, invitaron a distintos músicos como Iggy Pop; Julian Casablancas de los Strokes; Black Francis de los Pixies; Suzanne Vega , la sueca Nina Persson de los Cardigans; Jamer Mercer de los Shins y Broken Bells; Vic Chesnutt; el galés Gruff Rhys de Super Furry Animals y el artista visual David Lynch, quien además publicó un libro de fotos para acompañar narrativamente el disco. Es un trabajo atmosférico, íntimo, oscuro, lleno de texturas y sobre todo variado, a pesar de esa intención en producción de relacionar todas las canciones entre sí. Recomendable puedas encontrar la versión de lujo o extendida de este álbum, que incluye dos instrumentales de gran nivel, uno medio reggae fantasmagórico con Jason Lytle de Grandaddy y el otro un sublime número con los Flaming Lips. Una joyita de esas que pasan inadvertidas; ojalá le des una oportunidad y consigas escuchar este excelente disco.
viernes, 1 de abril de 2011
Olaf Ittenbach...
Disfruten del mejor cine bizarro y ultragore...a continuacion un excelente director Aleman acompañado de su filmografia nada mas y nada menos que Olaf Ittenbach...
Olaf Ittenbach nació en 1969 en el pequeño pueblo de Fürstenfeldbruck, cerca de Munich. Pronto descubrió su pasión por las películas fantásticas y a los 13 años empezó a experimentar con maquillajes especiales y muñecos que él mismo construía. Al cabo de 5 años conoció al que sería su director de fotografía y co-productor Michael Müller y hicieron su primera película: Black Past. Olaf estaba convencido de que el film no era comercial, pero las cosas cambiaron cuando un conocido Fanzine lo descubrió. En muy poco tiempo Olaf y Michael ganaron 8 veces más dinero del que les costó la producción. Pronto empezaron a filmar su siguiente largometraje, titulado The Burning Moon. Inmediatamente después de exibirse, la película fue confiscada por la oficina del fiscal, y Olaf y sus colaboradores fueron demandados por mostrar tanta violencia gráfica y condenados a pagar miles de marcos. Este dramático evento dejo a Olaf y Michael en una precaria situación económica hasta que empezaron a trabajar en pequeños contratos para televisión como el de hacer una imitación de una autopsia de los extraterrestres de Roosvelt, hecho que pasó por verdadero durante muchos años, hasta que el director confesó que era falso. A partir de entonces todo fue mejor hasta que consigió sacar su primera película para cines, Premutos.
GENERO: Terror
PAIS: Alemania
DURACION: 83 Minutos
AÑO: 1989
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Andre Stryi, Andrea Arbter, Anette Arbter y Olaf Ittenbach
PRODUCTOR:Olaf Ittenbach
MUSICA: A.G. Striedl
FOTOGRAFÍA: Michael Müller
MONTAJE: Olaf Ittenbach
SINOPSIS
En 1978 un hombre da muerte a una jovencita porque "su espejo lo había poseído". En el presente un hombre encuentra el espejo en un ático, y lo pone en su habitación. Poco a poco comienzan a acontecer extraños sucesos, y la mente del protagonista se puebla de visiones horrorosas.
CRITICAS
"imcreible debut de olaf ittenbach,es cierto ke las actuaciones son malas i ke el argumento es ridiculo pero el gore es tremendo entran asta nauseas,solo para amantes del genero,en mi opinion chulisima
y divertida..."
"Debut de este director teuton, quien repetiria su dosis de gore en Burning Moon, film unicamente para amantes y seguidores del gore a litros, presenta una variedad de escenas desagradables no apta para todos los estomagos (desmenbramientos, decapitaciones, visceras etc..) La pelicula la interpretan unicamente actores amateurs y mediocres incluyendo al mismo ittenbach!! Entre los creadores (Andreas Schnaas e Ittenbach) del llamado ultragore aleman prefiero con un abismo de diferencia al director de este patologico film!!"
TITULO ORIGINAL: The Burning Moon
GENERO: Gore
PAIS: Alemania
AÑO: 1992
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Andrea Arbter, Beate Neumeyer, Ellen Fischer y Ronald Fuhrmann
MUSICA: A.G. Striedl
SINOPSIS
Peter es un joven heroinómano que una noche se queda a cuidar de su
hermanita pequeña. Al chico le da por inyectarse una dosis y contarle a su
hermana un par de gore-terroríficas historias. La primera acerca de una chica
que descubre que su novio está algo trastornado cuando, después de su
primera cita, el chico irrumpe en la casa y arrasa en una sangrienta masacre
con toda su familia. La segunda historia tiene como protagonista a un cura que
rapta a chicas y las sacrifica en honor a Satán. Los habitantes del pueblo
culpan a un forastero. Apoteósico final con una visión muy particular del infierno
CRITICAS
"la escena de el infierno es la escena mas sadica que haya sido puesta para el ojo humano pensar solo antes de verlo totalmente perturbador y morboso a mi me encanto...aunke dicen ke kien disfrute con ese tipo de imagenes es que es un enfermo"
"Es la mejor pelicula que he visto de este director. Ultragore por todas partes, un verdadero icono en cuanto a cine de tripas y sangre se refiere. Olvidate de cine con gran presupuesto y preparate a disfrutar de dos historias donde la carniceria es la protagonista."
DATOS CURIOSOS
-Olaf Ittenbach se vio obligado por las autoridades a pagar una multa de miles de marcos luego de exhibir este film, debido a la abundante violencia que contiene la pelicula, lo que agravo considerablemete su condicion economica, recuperandose luego con la realizacion de Premutos
-El bueno de Olaf se tiró unos meses en la trena a causa de esta peli,pues había sido prohibida y a él le juzgaban por incitar a la violencia y por difamar a la Iglesia Católica alemana,y él decidió envíar un par de copias a un amigo residente en el Reino Unido porque en Alemania las retiraban y él temía que las destruyesen.A raíz de esto el juez del proceso le encarceló para evitar una posible fuga,y por desobediencia(le habían prohibido distribuir el film de cualquier modo).Al final ganó el juicio y pudo estrenar la peli,pero clasificada X.
PREMUTOS
TITULO ORIGINAL Premutos, Der Gefallene Engel
GENERO Terror
PAIS Alemania
DURACION 110 Min
AÑO 1997
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION Olaf Ittenbach
INTERPRETES Anke Fabre, Fidelis Atuma, Ingid Fischer y Ronald Fuhrmann
PRODUCTOR Olaf Ittenbach, Andre Stryi y Michael Mueller
MUSICA A.G. Striedl
FOTOGRAFÍA Michael Mueller
SINOPSIS
India, 1231 aC. Unos guerreros indios se enfrentan con unas criaturas extrañas. En medio de esta batalla aparece de entre los muertos Premutos, un anti-Dios. El presente: Mathias es el hijo de una familia muy particular: un padre fetichista y una hermana con gustos sexuales peculiares. Él hace tiempo que sufre visiones en las que se desplaza a diferentes épocas y escenarios, y pronto descubrirá que él es el escogido, el hijo de Premutos. Cuando está en trance, Mathias se transforma en diversas criaturas monstruosas.
CRITICAS
"Buenísima película gore con zombies, que recomiendo a todo el que le guste el género. Las escenas tranquilas son de un aburrimiento que llega a lo odioso, pero una vez empieza lo bueno. De lo más gore que he visto, con el gore perfectamente logrado. Muy muy entretenida."
"Muy buena, mucho gore, mucha sangre.
DATOS CURIOSOS
-El director Olaf Ittenbach actúa en la película como Mathias, y a diferencia de su actuación en "The Burning Moon", en esta el esta muchisimo mas flaco.
-Otro nombre por el cual se conoce es "Premutos: Lord of the living dead"
TITULO ORIGINAL: Legion Of The Dead
GENERO: Terror
PAIS: Alemania
DURACION: 92 Minutos
AÑO: 2001
ESTRENO EN CINE: 11-10-2002
ESTRENO EN DVD: 12-06-2003
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach
IERPRETESNT: Kimberly Liebe, Matthias Hues, Michael Carr y Russell Friedenberg
PRODUCTOR: Paul Hertzberg y Claudia Quirchmayr
MUSICA: Jaro Messerschmidt y Ralf Wengenmayr
FOTOGRAFÍA: Holger Diener
MONTAJE: Thomas Bachmann y Christian Lonk
SINOPSIS
William y Luke, ansiosos de un tiempo de relax y descanso, se lanzan a la aventura en un viaje lleno de sorpresas por el desierto de California. En su primera noche son secuestrados por un asesino en serie, así que pronto se dan cuenta que lo último que van a lograr en ese viaje es relajarse. En su intento por escapar, llegan a un pequeño pueblo en el que unas extrañas criaturas están tratando de asesinar a toda la población y convertirlos en muertos vivientes. De esa manera, William y Luke se ven envueltos en una batalla para intentar salvar al pueblo de las garras del mal.
CRITICAS
"Una entretenida película con mucho gore (x supuesto, siendo de Olaf), mucha acción, escenas muy divertidas y buenos maquillajes. Muchos guiños a muchas películas, como Matrix (uno de los hermanos, que es totalmente el agente Smith), (Abierto Hasta El Amanecer) (la historia en sí), (Alerta Máxima el cocinero-Steven Seagal)... Bastante buena, aunque con mal final."
"OBRA MAESTRA CON MAYUSCULAS pelicula del maestro olaf ittenbach enpieca bien pero a veces te quedas pensando coño si no tiene sentido lo buen es el gore que hay divertida con puntazos.peliculon se mereze un diez"
DATOS CURIOSOS
- Aunque es alemana,la pelicula esta rodada en California
- El cocinero es un claro guiño a Steven Seagal en la película "Alerta Máxima", no sólo se le parece, habla como él y lucha igual, si no que además, es cocinero.
TITULO ORIGINAL: Beyond the Limits
GENERO: Terror/Gore
PAIS: Alemania
DURACION: 100 Minutos
AÑO: 2003
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach y Thomas Reitmair
INTERPRETES: Darren Shahlavi, Joe Cook y Russell Friedenberg
PRODUCTOR:Yazid Benfeghoul
MUSICA: Les Gilles
FOTOGRAFÍA: Stefan Biebl
SINOPSIS
Un periodista se dirige hacia un cementerio con la esperanza de hacerle una entrevista al que cuida el camposanto, para que le cuente todo lo que allí ocurre en relación con el contrabando y los traficantes. La historia se complica y se vera envuelto en un mundo de brutales y sangrientos asesinatos.
CRITICAS
"Aceptable película ultragore de Olaf Ittenbach...
Quizá no es su obra más conocida, pero sin duda no es de lo peor que ha hecho... Aunque por supuesto, tampoco es que sea ninguna maravilla. Cogiendo el esquema de ¨The Burning Moon¨ (2 historias unidas por un mismo hilo conductor...), Ittenbach nos regala dos excusas para ofrecernos lo que mejor sabe: gore a mansalva.
Los efectos especiales vuelven a brillar, como en cada película de este director, ofreciéndonos algunas escenas memorables... Sobre todo durante la primera historia, menos sangrienta pero mucho más sádica que la segunda. De todos modos, la segunda historia me ha parecido un poquito mejor que la primera. Sobre todo es más divertida y tiene algo más de ritmo.
Es una lástima la sobreactuación de algunos actores en ambas secciones, que estropean un poco el resultado final, así como la falta de originalidad que se respira a lo largo de todo el metraje... Pero pese a sus defectos, es una película que sin duda cualquier aficionado al gore más brutal sabrá apreciar en su justa medida.
No es tan buena como ¨Black Past¨ o ¨La Legión de los Muertos¨... Pero como ya dije, de lo mejorcito de Ittenbach, un director que a la hora de ofrecer gore (casi) nunca decepciona. "
"magnifica,la primera historia es totalmente impresionante,la segunda algo mas floja pero mui bien ambientada i con una escena en el infierno mui currada pero francamente corta,buenas actuaciones,i buenos efectos gore,sobre todo en la primera historia la cual es mui cruda, en fin un gran film del señor ittenbach que le saco del fraude de anterior film: riverplay"
GARDEN OF LOVE
TITULO ORIGINAL: Garden of love
GENERO: Gore
PAIS: Alemania
DURACION: 90 Minutos
AÑO: 2003
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach y Thomas Reitmair
INTERPRETES: Bela Felsenheimer, Daryl Jackson, James Matthew-Pyecha y Natacza Boon
PRODUCTOR: Yazid Benfeghoul
MUSICA: A.G. Striedl
FOTOGRAFÍA: Holger Fleig
SINOPSIS
En la noche de Navidad, una familia completa es asesinada, y solo la pequeña Rebecca sobrevive, quedando en coma durante dos años hasta que despierta, pero queda traumada y olvida todo acerca de la masacre. 12 años después, habiendo reiniciado su vida con unos tíos, comienza a tener unas visiones macabras.
CRITICAS
"excelente film del gran genio del gore olaf ittenbach,es bastante artistica y esta rodada con un presupuesto aceptable,ademas de ser un poco mas comercial de a lo que nos tenia acostumbrados este director[ej:black past,the burning moon,premutos]en fin,para mi,su gran obra maestra"
"Excelente pelicula de terror, me gusto mucho la historia, el gore un poco exagerado pero muy bueno, primera pelicula que veo de esta director y no decepciona. Un 9"
Chain Reaction
TITULO ORIGINAL: Chain Reaction
TITULO HISPANO: Refugio De Sangre
GENERO: Terror/Gore
PAIS: Alemania
DURACION: 105 Minutos
AÑO: 2005
ESTRENO EN DVD: 25-10-2006
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Thomas Reitmair y Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Christopher Kriesa, Dan van Husen, Jürgen Prochnow y Mehmet Yilmaz
PRODUCTOR: Hans-Arnd Jovi
MUSICA: Michael Ehninger
FOTOGRAFÍA: Holger Fleig
MONTAJE: Eckart Zerzawy
SINOPSIS
Durante una apacible travesía por un frondoso bosque, el coche del Doctor Madesen se vé involucrado en un accidente con un autobús de la prisión estatal provocando una reacción en cadena de consecuencias irreversibles. Tras liquidar a los guardias. los presos obligan al doctor a unirse a ellos. Después de andar durante horas, encuentran una lúgrube y vieja casa que aparenta el refugio perfecto..... Pero nada es lo que parece..... pues la casa está habitada por una misteriosa familia que no reacciona de manera hospitalaria frente a la intromisión de sus invitados. La pesadilla solo ha hecho que empezar.
CRITICAS
"Olaf Ittenbach es el mejor director de gore me encanto este film pero no supera a la grandisima the burning moon eso si ke es gore gore gore a lo exagerado,peter jackson caca conparado con este gran director"
"es una de las mejores de ittenbach simplemente inpresionante pero no supera a the burning moon ke esa si ke impresiona,Olaf es el mejor director gore"
TITULO ORIGINAL : Familienradgeber
TITULO HISPANO: Family Saga
GENERO: Terror/Gore
PAIS: Alemania
DURACION: 75 Minutos
AÑO: 2006
DIRECTOR: Olaf Ittenbach - Martina Ittenbach
GUION:Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Daniel ittenbach, Martina Ittenbach y Olaf Ittenbach
PRODUCTOR: Olaf Ittenbach
MUSICA: Michael Ehninger
SINOPSIS
Una familia supuestamente normal acude a un asesor matrimonial, y delante de éste se ponen a analizar su familia, contando con numerosos flashbacks de los momentos más relevantes de su vida.
DATOS CURIOSOS
-En la pelicula aparece Martina Ittenbach quien es la conyuge de Olaf Ittenbach! ademas es directora, productora y actriz en esta pelicula.
-En este film actua Daniel Ittenbach quien es hijo de Olaf ittenbach!!
TITULO ORIGINAL: Dard Divorce
TITULO HISPANO: Dard Divorce
GENERO: Terror
PAIS: Alemania
DURACION: 85 Minutos
AÑO: 2007
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Barrett Jones, Daryl Jackson, Jaymes Butler y Martina Ittenbach
PRODUCTOR: Olaf Ittenbach
MUSICA: Michael Ehninger
MONTAJE: Eckart Zerzawy
SINOPSIS
Nathalie se acaba de divorciar de su marido, Tim. En plena batalla legal por la custodia de sus dos hijos, estos pasan el fin de semana con él, quizá el último. Porque Tim aparece moribundo en los brazos de Nathalie. "Ellos" tienen a los niños.
CRITICAS
"El gore es genial en esta pelicula...no busquemos tramas donde sabemos que no las habra, y mas si es una pelicula de Olaf...
en especial la escena del sadomasoquismo extremo, fuerte, dolorosa, inaguantable, pero en general ...genial...logra dejarte mal por un rato... "
Olaf Ittenbach nació en 1969 en el pequeño pueblo de Fürstenfeldbruck, cerca de Munich. Pronto descubrió su pasión por las películas fantásticas y a los 13 años empezó a experimentar con maquillajes especiales y muñecos que él mismo construía. Al cabo de 5 años conoció al que sería su director de fotografía y co-productor Michael Müller y hicieron su primera película: Black Past. Olaf estaba convencido de que el film no era comercial, pero las cosas cambiaron cuando un conocido Fanzine lo descubrió. En muy poco tiempo Olaf y Michael ganaron 8 veces más dinero del que les costó la producción. Pronto empezaron a filmar su siguiente largometraje, titulado The Burning Moon. Inmediatamente después de exibirse, la película fue confiscada por la oficina del fiscal, y Olaf y sus colaboradores fueron demandados por mostrar tanta violencia gráfica y condenados a pagar miles de marcos. Este dramático evento dejo a Olaf y Michael en una precaria situación económica hasta que empezaron a trabajar en pequeños contratos para televisión como el de hacer una imitación de una autopsia de los extraterrestres de Roosvelt, hecho que pasó por verdadero durante muchos años, hasta que el director confesó que era falso. A partir de entonces todo fue mejor hasta que consigió sacar su primera película para cines, Premutos.
GENERO: Terror
PAIS: Alemania
DURACION: 83 Minutos
AÑO: 1989
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Andre Stryi, Andrea Arbter, Anette Arbter y Olaf Ittenbach
PRODUCTOR:Olaf Ittenbach
MUSICA: A.G. Striedl
FOTOGRAFÍA: Michael Müller
MONTAJE: Olaf Ittenbach
SINOPSIS
En 1978 un hombre da muerte a una jovencita porque "su espejo lo había poseído". En el presente un hombre encuentra el espejo en un ático, y lo pone en su habitación. Poco a poco comienzan a acontecer extraños sucesos, y la mente del protagonista se puebla de visiones horrorosas.
CRITICAS
"imcreible debut de olaf ittenbach,es cierto ke las actuaciones son malas i ke el argumento es ridiculo pero el gore es tremendo entran asta nauseas,solo para amantes del genero,en mi opinion chulisima
y divertida..."
"Debut de este director teuton, quien repetiria su dosis de gore en Burning Moon, film unicamente para amantes y seguidores del gore a litros, presenta una variedad de escenas desagradables no apta para todos los estomagos (desmenbramientos, decapitaciones, visceras etc..) La pelicula la interpretan unicamente actores amateurs y mediocres incluyendo al mismo ittenbach!! Entre los creadores (Andreas Schnaas e Ittenbach) del llamado ultragore aleman prefiero con un abismo de diferencia al director de este patologico film!!"
TITULO ORIGINAL: The Burning Moon
GENERO: Gore
PAIS: Alemania
AÑO: 1992
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Andrea Arbter, Beate Neumeyer, Ellen Fischer y Ronald Fuhrmann
MUSICA: A.G. Striedl
SINOPSIS
Peter es un joven heroinómano que una noche se queda a cuidar de su
hermanita pequeña. Al chico le da por inyectarse una dosis y contarle a su
hermana un par de gore-terroríficas historias. La primera acerca de una chica
que descubre que su novio está algo trastornado cuando, después de su
primera cita, el chico irrumpe en la casa y arrasa en una sangrienta masacre
con toda su familia. La segunda historia tiene como protagonista a un cura que
rapta a chicas y las sacrifica en honor a Satán. Los habitantes del pueblo
culpan a un forastero. Apoteósico final con una visión muy particular del infierno
CRITICAS
"la escena de el infierno es la escena mas sadica que haya sido puesta para el ojo humano pensar solo antes de verlo totalmente perturbador y morboso a mi me encanto...aunke dicen ke kien disfrute con ese tipo de imagenes es que es un enfermo"
"Es la mejor pelicula que he visto de este director. Ultragore por todas partes, un verdadero icono en cuanto a cine de tripas y sangre se refiere. Olvidate de cine con gran presupuesto y preparate a disfrutar de dos historias donde la carniceria es la protagonista."
DATOS CURIOSOS
-Olaf Ittenbach se vio obligado por las autoridades a pagar una multa de miles de marcos luego de exhibir este film, debido a la abundante violencia que contiene la pelicula, lo que agravo considerablemete su condicion economica, recuperandose luego con la realizacion de Premutos
-El bueno de Olaf se tiró unos meses en la trena a causa de esta peli,pues había sido prohibida y a él le juzgaban por incitar a la violencia y por difamar a la Iglesia Católica alemana,y él decidió envíar un par de copias a un amigo residente en el Reino Unido porque en Alemania las retiraban y él temía que las destruyesen.A raíz de esto el juez del proceso le encarceló para evitar una posible fuga,y por desobediencia(le habían prohibido distribuir el film de cualquier modo).Al final ganó el juicio y pudo estrenar la peli,pero clasificada X.
PREMUTOS
TITULO ORIGINAL Premutos, Der Gefallene Engel
GENERO Terror
PAIS Alemania
DURACION 110 Min
AÑO 1997
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION Olaf Ittenbach
INTERPRETES Anke Fabre, Fidelis Atuma, Ingid Fischer y Ronald Fuhrmann
PRODUCTOR Olaf Ittenbach, Andre Stryi y Michael Mueller
MUSICA A.G. Striedl
FOTOGRAFÍA Michael Mueller
SINOPSIS
India, 1231 aC. Unos guerreros indios se enfrentan con unas criaturas extrañas. En medio de esta batalla aparece de entre los muertos Premutos, un anti-Dios. El presente: Mathias es el hijo de una familia muy particular: un padre fetichista y una hermana con gustos sexuales peculiares. Él hace tiempo que sufre visiones en las que se desplaza a diferentes épocas y escenarios, y pronto descubrirá que él es el escogido, el hijo de Premutos. Cuando está en trance, Mathias se transforma en diversas criaturas monstruosas.
CRITICAS
"Buenísima película gore con zombies, que recomiendo a todo el que le guste el género. Las escenas tranquilas son de un aburrimiento que llega a lo odioso, pero una vez empieza lo bueno. De lo más gore que he visto, con el gore perfectamente logrado. Muy muy entretenida."
"Muy buena, mucho gore, mucha sangre.
DATOS CURIOSOS
-El director Olaf Ittenbach actúa en la película como Mathias, y a diferencia de su actuación en "The Burning Moon", en esta el esta muchisimo mas flaco.
-Otro nombre por el cual se conoce es "Premutos: Lord of the living dead"
TITULO ORIGINAL: Legion Of The Dead
GENERO: Terror
PAIS: Alemania
DURACION: 92 Minutos
AÑO: 2001
ESTRENO EN CINE: 11-10-2002
ESTRENO EN DVD: 12-06-2003
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach
IERPRETESNT: Kimberly Liebe, Matthias Hues, Michael Carr y Russell Friedenberg
PRODUCTOR: Paul Hertzberg y Claudia Quirchmayr
MUSICA: Jaro Messerschmidt y Ralf Wengenmayr
FOTOGRAFÍA: Holger Diener
MONTAJE: Thomas Bachmann y Christian Lonk
SINOPSIS
William y Luke, ansiosos de un tiempo de relax y descanso, se lanzan a la aventura en un viaje lleno de sorpresas por el desierto de California. En su primera noche son secuestrados por un asesino en serie, así que pronto se dan cuenta que lo último que van a lograr en ese viaje es relajarse. En su intento por escapar, llegan a un pequeño pueblo en el que unas extrañas criaturas están tratando de asesinar a toda la población y convertirlos en muertos vivientes. De esa manera, William y Luke se ven envueltos en una batalla para intentar salvar al pueblo de las garras del mal.
CRITICAS
"Una entretenida película con mucho gore (x supuesto, siendo de Olaf), mucha acción, escenas muy divertidas y buenos maquillajes. Muchos guiños a muchas películas, como Matrix (uno de los hermanos, que es totalmente el agente Smith), (Abierto Hasta El Amanecer) (la historia en sí), (Alerta Máxima el cocinero-Steven Seagal)... Bastante buena, aunque con mal final."
"OBRA MAESTRA CON MAYUSCULAS pelicula del maestro olaf ittenbach enpieca bien pero a veces te quedas pensando coño si no tiene sentido lo buen es el gore que hay divertida con puntazos.peliculon se mereze un diez"
DATOS CURIOSOS
- Aunque es alemana,la pelicula esta rodada en California
- El cocinero es un claro guiño a Steven Seagal en la película "Alerta Máxima", no sólo se le parece, habla como él y lucha igual, si no que además, es cocinero.
TITULO ORIGINAL: Beyond the Limits
GENERO: Terror/Gore
PAIS: Alemania
DURACION: 100 Minutos
AÑO: 2003
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach y Thomas Reitmair
INTERPRETES: Darren Shahlavi, Joe Cook y Russell Friedenberg
PRODUCTOR:Yazid Benfeghoul
MUSICA: Les Gilles
FOTOGRAFÍA: Stefan Biebl
SINOPSIS
Un periodista se dirige hacia un cementerio con la esperanza de hacerle una entrevista al que cuida el camposanto, para que le cuente todo lo que allí ocurre en relación con el contrabando y los traficantes. La historia se complica y se vera envuelto en un mundo de brutales y sangrientos asesinatos.
CRITICAS
"Aceptable película ultragore de Olaf Ittenbach...
Quizá no es su obra más conocida, pero sin duda no es de lo peor que ha hecho... Aunque por supuesto, tampoco es que sea ninguna maravilla. Cogiendo el esquema de ¨The Burning Moon¨ (2 historias unidas por un mismo hilo conductor...), Ittenbach nos regala dos excusas para ofrecernos lo que mejor sabe: gore a mansalva.
Los efectos especiales vuelven a brillar, como en cada película de este director, ofreciéndonos algunas escenas memorables... Sobre todo durante la primera historia, menos sangrienta pero mucho más sádica que la segunda. De todos modos, la segunda historia me ha parecido un poquito mejor que la primera. Sobre todo es más divertida y tiene algo más de ritmo.
Es una lástima la sobreactuación de algunos actores en ambas secciones, que estropean un poco el resultado final, así como la falta de originalidad que se respira a lo largo de todo el metraje... Pero pese a sus defectos, es una película que sin duda cualquier aficionado al gore más brutal sabrá apreciar en su justa medida.
No es tan buena como ¨Black Past¨ o ¨La Legión de los Muertos¨... Pero como ya dije, de lo mejorcito de Ittenbach, un director que a la hora de ofrecer gore (casi) nunca decepciona. "
"magnifica,la primera historia es totalmente impresionante,la segunda algo mas floja pero mui bien ambientada i con una escena en el infierno mui currada pero francamente corta,buenas actuaciones,i buenos efectos gore,sobre todo en la primera historia la cual es mui cruda, en fin un gran film del señor ittenbach que le saco del fraude de anterior film: riverplay"
GARDEN OF LOVE
TITULO ORIGINAL: Garden of love
GENERO: Gore
PAIS: Alemania
DURACION: 90 Minutos
AÑO: 2003
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach y Thomas Reitmair
INTERPRETES: Bela Felsenheimer, Daryl Jackson, James Matthew-Pyecha y Natacza Boon
PRODUCTOR: Yazid Benfeghoul
MUSICA: A.G. Striedl
FOTOGRAFÍA: Holger Fleig
SINOPSIS
En la noche de Navidad, una familia completa es asesinada, y solo la pequeña Rebecca sobrevive, quedando en coma durante dos años hasta que despierta, pero queda traumada y olvida todo acerca de la masacre. 12 años después, habiendo reiniciado su vida con unos tíos, comienza a tener unas visiones macabras.
CRITICAS
"excelente film del gran genio del gore olaf ittenbach,es bastante artistica y esta rodada con un presupuesto aceptable,ademas de ser un poco mas comercial de a lo que nos tenia acostumbrados este director[ej:black past,the burning moon,premutos]en fin,para mi,su gran obra maestra"
"Excelente pelicula de terror, me gusto mucho la historia, el gore un poco exagerado pero muy bueno, primera pelicula que veo de esta director y no decepciona. Un 9"
Chain Reaction
TITULO ORIGINAL: Chain Reaction
TITULO HISPANO: Refugio De Sangre
GENERO: Terror/Gore
PAIS: Alemania
DURACION: 105 Minutos
AÑO: 2005
ESTRENO EN DVD: 25-10-2006
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Thomas Reitmair y Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Christopher Kriesa, Dan van Husen, Jürgen Prochnow y Mehmet Yilmaz
PRODUCTOR: Hans-Arnd Jovi
MUSICA: Michael Ehninger
FOTOGRAFÍA: Holger Fleig
MONTAJE: Eckart Zerzawy
SINOPSIS
Durante una apacible travesía por un frondoso bosque, el coche del Doctor Madesen se vé involucrado en un accidente con un autobús de la prisión estatal provocando una reacción en cadena de consecuencias irreversibles. Tras liquidar a los guardias. los presos obligan al doctor a unirse a ellos. Después de andar durante horas, encuentran una lúgrube y vieja casa que aparenta el refugio perfecto..... Pero nada es lo que parece..... pues la casa está habitada por una misteriosa familia que no reacciona de manera hospitalaria frente a la intromisión de sus invitados. La pesadilla solo ha hecho que empezar.
CRITICAS
"Olaf Ittenbach es el mejor director de gore me encanto este film pero no supera a la grandisima the burning moon eso si ke es gore gore gore a lo exagerado,peter jackson caca conparado con este gran director"
"es una de las mejores de ittenbach simplemente inpresionante pero no supera a the burning moon ke esa si ke impresiona,Olaf es el mejor director gore"
TITULO ORIGINAL : Familienradgeber
TITULO HISPANO: Family Saga
GENERO: Terror/Gore
PAIS: Alemania
DURACION: 75 Minutos
AÑO: 2006
DIRECTOR: Olaf Ittenbach - Martina Ittenbach
GUION:Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Daniel ittenbach, Martina Ittenbach y Olaf Ittenbach
PRODUCTOR: Olaf Ittenbach
MUSICA: Michael Ehninger
SINOPSIS
Una familia supuestamente normal acude a un asesor matrimonial, y delante de éste se ponen a analizar su familia, contando con numerosos flashbacks de los momentos más relevantes de su vida.
DATOS CURIOSOS
-En la pelicula aparece Martina Ittenbach quien es la conyuge de Olaf Ittenbach! ademas es directora, productora y actriz en esta pelicula.
-En este film actua Daniel Ittenbach quien es hijo de Olaf ittenbach!!
TITULO ORIGINAL: Dard Divorce
TITULO HISPANO: Dard Divorce
GENERO: Terror
PAIS: Alemania
DURACION: 85 Minutos
AÑO: 2007
DIRECTOR: Olaf Ittenbach
GUION: Olaf Ittenbach
INTERPRETES: Barrett Jones, Daryl Jackson, Jaymes Butler y Martina Ittenbach
PRODUCTOR: Olaf Ittenbach
MUSICA: Michael Ehninger
MONTAJE: Eckart Zerzawy
SINOPSIS
Nathalie se acaba de divorciar de su marido, Tim. En plena batalla legal por la custodia de sus dos hijos, estos pasan el fin de semana con él, quizá el último. Porque Tim aparece moribundo en los brazos de Nathalie. "Ellos" tienen a los niños.
CRITICAS
"El gore es genial en esta pelicula...no busquemos tramas donde sabemos que no las habra, y mas si es una pelicula de Olaf...
en especial la escena del sadomasoquismo extremo, fuerte, dolorosa, inaguantable, pero en general ...genial...logra dejarte mal por un rato... "
jueves, 31 de marzo de 2011
The King of Limbs....
Aunque todos teníamos marcado el sábado en nuestro calendario, Radiohead han decidido por sorpresa adelantar la publicación de su nuevo disco, por ahora únicamente disponible en formato digital a través de su web. Ya sabemos que los discos de este grupo nunca se han caracterizado por ser de digestión ligera, siendo necesarias muchas horas para llegar a cogerles el punto, pero después de estar todo el día escuchándolo creo que estoy en disposición de publicar unas primeras impresiones.
Lo primero que llama la atención de The King of Limbs es lo corto que resulta, pues con ocho canciones y 37 minutos de música es el primer álbum de Radiohead que queda por debajo de la marca de los 40 minutos. Una vez más, demuestran haber aprendido una valiosa lección de Hail to the Thief: que el que mucha abarca poco aprieta, y a veces es mejor reducir el metraje antes que excederse con canciones que puedan bajar el listón.
En general estamos ante un álbum que va bastante al grano, o al menos dando los menos rodeos posibles para los estándares de este grupo. Algunos aseguran ver cierta falta de ideas en esta obra, y no les falta razón, pero también hay que tener en cuenta que no se puede estar reinventando la rueda a cada disco. Además, queda patente que la fórmula aún les funciona, así que tampoco hay que alarmarse porque no hayan lanzado un trabajo revolucionario. Y ahora, entremos en faena.
- 1. Bloom La percusión que da comienzo al álbum produce la engañosa sensación de que van a volver a abrir con un corte animado al estilo de ‘15 Step’, pero el espejismo dura un segundo y pronto nos damos cuenta de que la cosa va por otro camino. Sutilmente, la canción se adentra en interesantes sendas free jazz, sobre las que profundizarán aún más en el siguiente corte.
- 2. Morning Mr Magpie: La batería parece seguir donde lo dejó el tema de apertura, pero ese punteo que toma el protagonismo dirige una melodía bastante menos oscura. El problema es que la guitarra puede acabar siendo un poco repetitiva, cosa que no ocurría en la versión primigenia de esta canción, más animada aunque con menos cuerpo.
- 3. Little By Little: Para mi gusto el elepé comienza a ponerse verdaderamente interesante aquí. La forma en que arranca el bajo de Colin Greenwood me recuerda por momentos a ‘Sour Times’ de Portishead, y junto a la tintineante percusión de Phil Selway lleva la manija de este tema, y de gran parte del disco. Mientras tanto, Jonny Greenwood sigue quedando en un segundo plano.
- 4. Feral: Mucho se ha dicho durante las últimas horas de la influencia de The Eraser en este trabajo, y posiblemente éste sea el tema que más lo demuestre. De largo la composición más experimental del álbum, muy angulosa y difícil de asimilar en las primeras escuchas, pero cargada de secretos por descubrir. Sé que aún me tengo que adentrar más en ella, pero ese bajo que late de fondo ya está ganando muchos puntos en mi lista de grandes momentos de Radiohead.
- 5. Lotus Flower: Fue la primera canción que tuvimos oportunidad de escuchar esta mañana, y por ahora es mi favorita, quizás porque es la que tengo más masticada. La base recuerda enormemente a In Rainbows, y para mi gusto es en la que mejor está Yorke, cantando un gran estribillo (¿el único?). Es posiblemente el tema más fácil de escuchar en cualquier circunstancia, el que menos nivel de concentración requiere para que disfrutemos de él.
- 6. Codex: Los teclados se hacen por fin con el protagonismo, y se entrelazan con la voz de Yorke para construir la canción más delicada del álbum, pero al mismo tiempo una de las más intensas. Una melodía bellísima, ideal para escuchar con los cascos y los ojos cerrados, dejando volar nuestra mente hasta allí donde la música quiera llevarnos.
- 7. Give Up The Ghost: Esta canción también la teníamos bastante escuchada ya, y me gusta cómo la han resuelto, dándole una atmósfera mucho más cálida. Reconozco que esos coros no terminan de entrarme, pero conecta perfectamente con ‘Codex’ y actúa en cierto modo como una prolongación de ésta, marcando ambas un pequeño oasis de desnudez sonora dentro del conjunto del disco.
- 8. Separator: Vuelven las bases y los sabores más electrónicos para despedir The King of Limbs con la canción que por ahora menos me ha enganchado. Esa guitarra que entra en la segunda mitad del tema es realmente bonita, pero nada que me haga perder la cabeza. Hay circulando por Internet algunas teorías que apuntan, en base al título de la canción y a la repetida frase “if you think this is over then you’re wrong”, que en realidad podría haber una segunda mitad del disco aún pendiente de publicar, pero por ahora eso me parece echarle mucha imagianción.
jueves, 3 de marzo de 2011
Historia del V.W
LOS INICIOS
Ferdinand Porsche nació en 1875, de muy joven ya sentía la pasión por el mundo del motor, fabricó su primer prototipo con 25 años, el Porsche - Lohner Chasie impulsado por motores elèctricos. Porsche era un genio pese a que no siempre disfrutó del apoyo de la industria, sobretodo de sus empresarios, porqué su procedencia humilde lo hacia estar más cerca de los trabajadores que de los jefes, además el deseaba fabricar un coche económico, asequible a las masas y esto no encajaba con la filosofia elitista de los diversos fabricantes alemanes de la época, por este motivo pasó por diversas empresas.
El año 1930, Porsche fundó en Stuttgart su propio negocio, la Ing hcF Porsche GmbH, con la intención de fabricar un coche pequeño y barato. Era una agencia de asesoramiento de diseño que se había de asociar con empresas fabricantes para subsistir, de esta manera recibió un encargo de la compañía de motocicletas Zündapp, que quería entrar en el mercado del automóvil, y de esta relación nació el Tipus 12, pero fue un fracaso por culpa del motor radial de cinco cilindros refrigerado por agua impuesto por Zündapp y la relación se acabó.
Ferdinand Porsche.
En 1932 fue un año horrible para Porsche, cuando estaba a punto de cerrar, el barón Fritz von Falkenhayn, jefe de planta de NSU (filial alemana de Fiat), le encargó el diseño de un coche sencillo que se adecuase a la difícil situación económica alemana de entreguerras. De este nuevo encargo veria la luz el Tipus 32 que como novedad presentaba un motor refrigerado por aire de 1.470cc muy parecido al que equiparía definitivamente el Escarabajo años després. Cuando Fiat se enteró de la existencia de este proyecto, obligó a la NSU a paralizar su fabricación por incomplimiento de contracto, los alemanes se habían comprometido a no fabricar más coches con su nombre después de la absorción por parte de Fiat, poco después la NSU desapareció.
Prototipo del Tipo 32 fabricado por la empresa Drauz el 1934.
Porsche estaba de nuevo sin cliente y necesitaba alguién muy poderoso que patrocinase su proyecto y aquí es donde entró en juego Adolf Hitler que nos guste o no, sin él, el proyecto del Escarabajo no habría sido posible, y con toda seguridad es la única cosa que le podemos agradecer hoy a tan funesto personaje. La propaganda nazi quería llegar también al mundo del automóvil y quería presentar al mundo el "Volksauto" (coche del pueblo) como un triunfo del pueblo alemán. Hitler fue informado del proyecto del Tipo 32 por un antiguo compañero de Porsche en la Daimler-Benz llamado Jakob Werlin. Porsche viajó a Berlín y se reunió con Hitler, este tenia bastantes conocimientos automovilísticos y le dio algunas ideas propias de com habría que ser el "Volksauto". Meses después, pese a las reticencias de los fabricantes alemanes, la RDA (Asociación alemana de fabricantes de coches) contrató a Porsche para desarrollar un nuevo vehículo financiado por el estado alemán, un coche familiar para 4 personas, con un motor refrigerado por aire, con un consumo de 7 litros cada 100 km y llegar a los 100 km/h.
Tipo 60 descapotable en la Selva Negra haciendo pruebas.
Así nacía el Tipo 60 que derivaba del Tipo 32, hacia 1935 ya tenían dos vehículos haciendo pruebas en la Selva Negra donde recorrieron 80.000 km haciendo todo tipo de pruebas para comprobar la fortaleza del motor. Fruto de estas se construyeron los modelos V1, por Reutter, el V2, por Drauz y el VW3 por Daimler-Benz.
Ferry Porsche con un descapotable V2 fabricado por Dauz.
El VW3 sin ventana trasera, la tapa del motor lo cubría todo.
En 1937 se dio el visto bueno a los prototipos y la Daimler-Benz construyó el Tipo 30, las formas curvas y clásicas del Escarabajo ya se empezaban a intuir, la parte delantera se parecía bastante pero la parte trasera no tenía ningún tipo de ventana, estaba toda cubierta con unas grandes rejas para que el motor recibiese la mayor cantidad de aire posible.
El Tipo 30, viendo la foto a alguién le queda alguna duda de donde viene el sobrenombre Escarabajo
En 1938 se pulió el diseño, las grandes rejas de la tapa del motor se reducieron y se introdujo una pequeña ventana partida o "pretzel", denominada así porquè recordaba la forma de una tradicional galleta alemana, este diseño se llamó Serie 38.
Ventana pretzel.
Una vez dado su visto bueno definitivo al "Volksauto", Hitler se dio cuenta que la RDA no colaboraría mucho para poner en marcha la producción en serie de su vehículo y decidió que sería más viable construir su propia factoría, y el lugar escojido fue el condado de Schloss Wolfsburg, un pequeño pueblo llamado Fallersleben en el Canal Mitelland. La razón de la elección era lógica, la fábrica había de tener una vía fluvial navegable y una central eléctrica propia para proporcionar energía eléctrica a la fábrica y a su propia ciudad donde vivirían sus trabajadores.
Hitler en la inaguración de la factoría de Wolfsburg, el 26 de mayo de 1938.
El Serie 38 pasó a llamarse Kdf-Wagen que significa "a la fuerza por la alegría", solo estaba disponible con un color y solamente se podía adquirir financiando préviamente su producción, se había de pagar antes de su entrega reuniendo unos cupones especiales por valor de 5 marcos, al llegar a los 90 ya se podía disponer del coche pagando 50 marcos más en el momento de su entrega y otros 200 por dos años de seguro. El contrato no se podía rescindir y en caso de no pagar uno de los plazos, se perdía todo lo acumulado, pese a todo esto 336.600 personas acceptaron estas duras condiciones. Pero el 1 de septiembre de 1939 Alemania invadió Polonia, los proyectos militaristas de Hitler paralizaron el KdF-Wagen, la fábrica de Fallersleben sustituyó la producción automovilística por la producción de guerra, y ninguna de las 336.600 personas recibió su coche.
Anuncio de venta del Escarabajo con cupones de 5 marcos
TIEMPO DE RECUPERACIÓN
Una vez acabada la guerra, Alemania estaba dividida en zonzs, la factoría de Wolfsburg quedó bajo control británico. A causa de los bombardeos estaba prácticamente destruida pero los ingleses se instalaron en ella y, juntamente con el personal alemán que quedaba, empezaron a reparar la maquinaría que aun se podía aprovechar para hacer funcionar la planta lo más pronto posible, a finales de 1945 Wolfsburg ya tenía 6.000 trabajadores, la mitad de lso cuales se dedicaban exclusivamente a reconstruir la fábrica. Los ingleses decidieron instaurar la numeración de los modelos para diferenciarlos: el KdF-Wagen era el Tipo 1, se añadió una segunda numeración que identificaba el tipo de carrocería, el 1 era el sedan y el 5, el descapotable.
El 1945 se continuó la producción con una fábrica que estaba aun en ruinas.
En marzo de 1946 salió de Wolfsburg el Escarabajo nº 1.000
A finales de 1945 y después de sufrir las carencias lógicas en materias primas, se consiguieron fabricar 58 vehículos del Tipo 11 (KdF-Wagen berlina) pese a que no eran muy confortables.Bajo la tenaz dirección británica, Wolsfburg sobrevivió a la postguerra y aumentó su producción hasta llegar a las 1.000 unidades fabricadas en marzo de 1946, aquel montón de ruinas y hierros de finales de la guerra, se había convertido en una verdadera fábrica de automóviles.
Aspecto de la factoría de Wolfsburg el 1949
El primer paso para retornar la fábrica a los alemanes se dio el 1 de enero de 1948 cuando Heinrich Nordhoff fue nombrado director general de Wolfsburg por recomendación del mayor Hirst y del coronel Radclyffe, responsables británicos hasta entonces. Nordhoff fue el hombre clave para la consolidación definitiva de Volkswagen, pese a llegar en un años difíciles como fueron los de la postguerra europea. El 6 de septiembre la Volkswagenwerk Gmbh pasó definitivamente a manos alemanas convirtiéndose en propiedad de la República Federal de Alemania
Ferdinand Porsche nació en 1875, de muy joven ya sentía la pasión por el mundo del motor, fabricó su primer prototipo con 25 años, el Porsche - Lohner Chasie impulsado por motores elèctricos. Porsche era un genio pese a que no siempre disfrutó del apoyo de la industria, sobretodo de sus empresarios, porqué su procedencia humilde lo hacia estar más cerca de los trabajadores que de los jefes, además el deseaba fabricar un coche económico, asequible a las masas y esto no encajaba con la filosofia elitista de los diversos fabricantes alemanes de la época, por este motivo pasó por diversas empresas.
El año 1930, Porsche fundó en Stuttgart su propio negocio, la Ing hcF Porsche GmbH, con la intención de fabricar un coche pequeño y barato. Era una agencia de asesoramiento de diseño que se había de asociar con empresas fabricantes para subsistir, de esta manera recibió un encargo de la compañía de motocicletas Zündapp, que quería entrar en el mercado del automóvil, y de esta relación nació el Tipus 12, pero fue un fracaso por culpa del motor radial de cinco cilindros refrigerado por agua impuesto por Zündapp y la relación se acabó.
Ferdinand Porsche.
En 1932 fue un año horrible para Porsche, cuando estaba a punto de cerrar, el barón Fritz von Falkenhayn, jefe de planta de NSU (filial alemana de Fiat), le encargó el diseño de un coche sencillo que se adecuase a la difícil situación económica alemana de entreguerras. De este nuevo encargo veria la luz el Tipus 32 que como novedad presentaba un motor refrigerado por aire de 1.470cc muy parecido al que equiparía definitivamente el Escarabajo años després. Cuando Fiat se enteró de la existencia de este proyecto, obligó a la NSU a paralizar su fabricación por incomplimiento de contracto, los alemanes se habían comprometido a no fabricar más coches con su nombre después de la absorción por parte de Fiat, poco después la NSU desapareció.
Prototipo del Tipo 32 fabricado por la empresa Drauz el 1934.
Porsche estaba de nuevo sin cliente y necesitaba alguién muy poderoso que patrocinase su proyecto y aquí es donde entró en juego Adolf Hitler que nos guste o no, sin él, el proyecto del Escarabajo no habría sido posible, y con toda seguridad es la única cosa que le podemos agradecer hoy a tan funesto personaje. La propaganda nazi quería llegar también al mundo del automóvil y quería presentar al mundo el "Volksauto" (coche del pueblo) como un triunfo del pueblo alemán. Hitler fue informado del proyecto del Tipo 32 por un antiguo compañero de Porsche en la Daimler-Benz llamado Jakob Werlin. Porsche viajó a Berlín y se reunió con Hitler, este tenia bastantes conocimientos automovilísticos y le dio algunas ideas propias de com habría que ser el "Volksauto". Meses después, pese a las reticencias de los fabricantes alemanes, la RDA (Asociación alemana de fabricantes de coches) contrató a Porsche para desarrollar un nuevo vehículo financiado por el estado alemán, un coche familiar para 4 personas, con un motor refrigerado por aire, con un consumo de 7 litros cada 100 km y llegar a los 100 km/h.
Tipo 60 descapotable en la Selva Negra haciendo pruebas.
Así nacía el Tipo 60 que derivaba del Tipo 32, hacia 1935 ya tenían dos vehículos haciendo pruebas en la Selva Negra donde recorrieron 80.000 km haciendo todo tipo de pruebas para comprobar la fortaleza del motor. Fruto de estas se construyeron los modelos V1, por Reutter, el V2, por Drauz y el VW3 por Daimler-Benz.
Ferry Porsche con un descapotable V2 fabricado por Dauz.
El VW3 sin ventana trasera, la tapa del motor lo cubría todo.
En 1937 se dio el visto bueno a los prototipos y la Daimler-Benz construyó el Tipo 30, las formas curvas y clásicas del Escarabajo ya se empezaban a intuir, la parte delantera se parecía bastante pero la parte trasera no tenía ningún tipo de ventana, estaba toda cubierta con unas grandes rejas para que el motor recibiese la mayor cantidad de aire posible.
El Tipo 30, viendo la foto a alguién le queda alguna duda de donde viene el sobrenombre Escarabajo
En 1938 se pulió el diseño, las grandes rejas de la tapa del motor se reducieron y se introdujo una pequeña ventana partida o "pretzel", denominada así porquè recordaba la forma de una tradicional galleta alemana, este diseño se llamó Serie 38.
Ventana pretzel.
Una vez dado su visto bueno definitivo al "Volksauto", Hitler se dio cuenta que la RDA no colaboraría mucho para poner en marcha la producción en serie de su vehículo y decidió que sería más viable construir su propia factoría, y el lugar escojido fue el condado de Schloss Wolfsburg, un pequeño pueblo llamado Fallersleben en el Canal Mitelland. La razón de la elección era lógica, la fábrica había de tener una vía fluvial navegable y una central eléctrica propia para proporcionar energía eléctrica a la fábrica y a su propia ciudad donde vivirían sus trabajadores.
Hitler en la inaguración de la factoría de Wolfsburg, el 26 de mayo de 1938.
El Serie 38 pasó a llamarse Kdf-Wagen que significa "a la fuerza por la alegría", solo estaba disponible con un color y solamente se podía adquirir financiando préviamente su producción, se había de pagar antes de su entrega reuniendo unos cupones especiales por valor de 5 marcos, al llegar a los 90 ya se podía disponer del coche pagando 50 marcos más en el momento de su entrega y otros 200 por dos años de seguro. El contrato no se podía rescindir y en caso de no pagar uno de los plazos, se perdía todo lo acumulado, pese a todo esto 336.600 personas acceptaron estas duras condiciones. Pero el 1 de septiembre de 1939 Alemania invadió Polonia, los proyectos militaristas de Hitler paralizaron el KdF-Wagen, la fábrica de Fallersleben sustituyó la producción automovilística por la producción de guerra, y ninguna de las 336.600 personas recibió su coche.
Anuncio de venta del Escarabajo con cupones de 5 marcos
TIEMPO DE RECUPERACIÓN
Una vez acabada la guerra, Alemania estaba dividida en zonzs, la factoría de Wolfsburg quedó bajo control británico. A causa de los bombardeos estaba prácticamente destruida pero los ingleses se instalaron en ella y, juntamente con el personal alemán que quedaba, empezaron a reparar la maquinaría que aun se podía aprovechar para hacer funcionar la planta lo más pronto posible, a finales de 1945 Wolfsburg ya tenía 6.000 trabajadores, la mitad de lso cuales se dedicaban exclusivamente a reconstruir la fábrica. Los ingleses decidieron instaurar la numeración de los modelos para diferenciarlos: el KdF-Wagen era el Tipo 1, se añadió una segunda numeración que identificaba el tipo de carrocería, el 1 era el sedan y el 5, el descapotable.
El 1945 se continuó la producción con una fábrica que estaba aun en ruinas.
En marzo de 1946 salió de Wolfsburg el Escarabajo nº 1.000
A finales de 1945 y después de sufrir las carencias lógicas en materias primas, se consiguieron fabricar 58 vehículos del Tipo 11 (KdF-Wagen berlina) pese a que no eran muy confortables.Bajo la tenaz dirección británica, Wolsfburg sobrevivió a la postguerra y aumentó su producción hasta llegar a las 1.000 unidades fabricadas en marzo de 1946, aquel montón de ruinas y hierros de finales de la guerra, se había convertido en una verdadera fábrica de automóviles.
Aspecto de la factoría de Wolfsburg el 1949
El primer paso para retornar la fábrica a los alemanes se dio el 1 de enero de 1948 cuando Heinrich Nordhoff fue nombrado director general de Wolfsburg por recomendación del mayor Hirst y del coronel Radclyffe, responsables británicos hasta entonces. Nordhoff fue el hombre clave para la consolidación definitiva de Volkswagen, pese a llegar en un años difíciles como fueron los de la postguerra europea. El 6 de septiembre la Volkswagenwerk Gmbh pasó definitivamente a manos alemanas convirtiéndose en propiedad de la República Federal de Alemania
Beatallica...
Beatallica es un grupo musical estadounidense que mezcla canciones de The Beatles y Metallica. Sus canciones son como temas de The Beatles tocadas al estilo de Metallica, mezclando ambas letras y con la poderosa voz de Jaymz, muy parecida a la de James Hetfield.
En el 2004, la banda, junto al bajista Kliff McBurtney y el baterista Ringo Larz, comenzó a tocar en directo a nivel nacional e internacional, utilizando en sus conciertos elementos visuales tanto de The Beatles como de Metallica. Llegaron incluso a ejercer de teloneros para Dream Theater. Beatallica siguió su periplo tocando con bandas como Mötorhead, Testament,Kreator, Sepultura y a tocar en festivales por todo el mundo.
En 2007 la formación actual del grupo, Jaymz Lennfield (voz principal, guitarra rítmica), Grg Hammetson III (guitarra), Kliff McBurtney (bajo, coros) y Ringo Larz (batería) entró al estudio a regrabar muchos de los temas originales y a escribir temas nuevos para su debut oficial Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band para su nuevo sello Oglio Records.
En mayo de 2008, sacaron el single All You Need Is Blood grabado en 13 idiomas para agradecer a los fans de todo el mundo su apoyo.
En septiembre y octubre de 2008, sacaron el álbum Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band y el single All You Need is Blood en Japón.
Este año la banda volvió al estudio para grabar un nuevo álbum, Masterful Mystery Tour, el cuál fue lanzado internacionalmente el 4 de agosto. La Banda también rodó su primer videoclipo oficial: Hero of the Day Tripper.
Problemas legales
Para evitar problemas legales, la banda utilizó una política estrictamente no-comercial, ya que todas sus canciones se podían descargar de forma gratuita y se respaldaban en el total anonimato. Metallica sabe de su existencia y nunca han dicho que fueran a tomar acciones legales, conociéndose incluso el 1 de abril de este año en París, Francia; de hecho Lars Ulrich, James Hetfield y Kirk Hammett han dicho publicamente que les parecen divertidos.Pero en febrero de 2005, Sony/ATV Music Publishing, compañía que tiene los derechos sobre las canciones de The Beatles, les anunció que debían cesar en su empresa, ya que partes de su página web, según ellos, incurrían en un delito de derechos de autor. La banda se libró de muchos problemas, en gran medida, gracias al baterista de Metallica, Lars Ulrich que se ofreció a darles asistencia legal. Sony, por consiguiente llegó a un acuerdo con el grupo y con Oglio Records, por lo cual pudo ver la luz el álbum "Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band".
Premios Oscar 2011
'The King's Speech' resultó, como se venía vaticinando, la triunfadora de la entrega número 83 de los Premios de la academia con cuatro premios importantes: Mejor Película, Actor (Colin Firth), Director (Tom Hooper) y Guión Original (David Seidler). Sin embargo, la cinta del discurso real fue igualada en esta entrega del Oscar por 'Inception', que consiguió cuatro premios, dominando las categorías técnicas: Fotografía, Mezcla de sonido, edición de sonido y efectos visuales. 'The Social Network', 'Alice in Wonderland', 'Toy Story 3' fueron otras cintas que se llevaron varios premios Oscar.
Este es el resumen del show, paso por paso, con todos los ganadores del Oscar:
Los conductores Anne Hathaway y James Franco comenzaron la entrega parodiando escenas de las 10 cintas nominadas a Mejor Película y hasta metiendo por ahí 'Back to the Future'. El par demostró tener buena química y sus interacciones con el público y los presentadores denotaron que realmente estaban emocionados y honrados por la oportunidad de estar ahí.
El primer presentador de la noche fue Tom Hanks, quien entregó Mejor Dirección de Arte a 'Alice in Wonderland' y Mejor Fotografía a Wally Pfister, por 'Inception'.
Después subió al escenario el legendario actor Kirk Douglas que, con dificultad al caminar y hablar, aun así obtuvo uno de los momentos más memorables de la noche al presentar la categoría de Mejor Actriz de Reparto con un discurso largo y curioso, atrapando la atención de todo el auditorio y hasta se puso a jugar con su bastón. Cuando anunció que ganó Melissa Leo por 'The Fighter', coqueteó con la actriz, quien de por sí ya estaba bastante emocionada. Leo saludó a la gente del segundo piso del Kodak Theatre y sin querer se le salió una grosería (¡Ups! ¿Habrá multa?). Al retirarse del escenario, le quitó el bastón a Douglas y así se alejaron.
Mila Kunis y Justin Timberlake siguieron, para presentar el Corto Animado a 'The Lost Thing'. y, como era de esperarse, el Oscar a 'Toy Story 3' por Mejor Película Animada, a su director Lee Unkrich.
Otro momento curioso fue cuando Javier Bardem y Josh Brolin (coestrellas en 'No Country for Old Men') salieron vestidos igual, con el saco del tux blanco - que hasta meseros o vendedores de helados parecían. Su interacción fue bastante divertida, y en un momento ambos se reían de algo que pasaba en el auditorio. El español y Brolin presentaron los Oscar por Mejor Guión Adaptado a Aaron Sorkin por 'The Social Network' (y quien le agradeció hasta el conejillo de indias de su hija, a quien le pidió respeto).
Dentro de la categoría de Mejor Guión Original triunfó David Seidler, por 'The King's Speech'. Seidler anunció que seguramente era el ganador más viejo en esta categoría, algo que espera que suceda más seguido, y agradeció a la Reina por no meterlo a la Torre de Londres por haber escrito esa historia, antes de dedicarle su Oscar a los tar-tar-tartamudos.
Anne Hathaway realizó un número musical muy entretenido mofándose del australiano Hugh Jackman, quien fuera el conductor el año pasado. Si recuerdas, Anne acompañó a Hugh durante uno de sus temas, y por eso, Anne bromeó con que este año el actor no quiso de último momento cantar con ella, así que en su tema, lo atacó, por supuesto, de broma. Al terminar de cantar, de inmediato apareció James Franco vestido de mujer, cual Marilyn Monroe, explicando que al verlo así, recibió un texto amoroso de Charlie Sheen. Mira en qué mala broma se ha convertido este pobre señor...
Russell Brand y Helen Mirren anunciaron la categoría de Mejor Cinta Extranjera. ¿Sería el premio para México y Alejandro González Iñárritu, por 'Biutiful'? Lamentablemente no fue así y el Oscar fue para Dinamarca por 'In a Better World' (tercera vez que gana el país).
Curiosamente, los ganadores del Oscar el año pasado por Actores de reparto, Cristoph Waltz y Mo'Nique no estuvieron este año para anunciar, como es de costumbre, la categoría del sexo opuesto. Le tocó a Reese Witherspoon revelar que Mejor Actor de Reparto recayó en Christian Bale y su barba . El 'Batman', muy elocuente, afirmó que no insultaría como su co-estrella en 'The Fighter', Melissa Leo, "porque ya he insultado mucho antes". Tremenda referencia a su recordada grabación donde insultaba en el set.
Hugh Jackman y Nicole Kidman, reencontrándose tras 'Australia', entregaron la categoría de Mejor Música Original al rockero de Nine Inch Nails Trent Reznor y Atticus Ross por 'The Social Network'. ¿Quién iba a pensar que el intérprete de 'Closer' y 'The Hand that Feeds' tendría su Oscar? Genial...
Scarlett Johansson y Matthew McConaughey vocalizando la palabra de "sound", entregaron sus premios técnicos de Mezcla de sonido y Edición de Sonido a 'Inception'.
Marisa Tomei presentó un mini-segmento (cada año son más pequeños, ¿no?) a la ceremonia de la semana pasada en donde se entregaron los premios técnicos.
Cate Blanchett fue la siguiente estrella en el escenario, para otorgar los Oscares de Mejor Maquillaje al legendario Rick Baker (recibiendo su séptimo Oscar de 12 nominaciones que ha tenido) y su compañero Dave Elsey, por convertir a Benicio del Toro en 'The Wolfman'. De inmediato, continuó con Mejor Vestuario, que terminó en manos de Colleen Atwood (recibiendo su tercera estatuilla). Atwood vaya que se tomó su tiempo leyendo su papelito con agradecimiento, ¿no?
Kevin Spacey - bromeando ser George Clooney - presentó el primer par de números musicales nominados: los temas de 'Toy Story 3', interpretado por Randy Newman, así como la canción de 'Tangled', cantada por Mandy Moore y Zachary Levi.
Amy Adams y Jake Gyllenhaal presentaron unas de las categorías más menospreciadas - Documental Corto ('Strangers no more') y Cortometraje ('God of Love'), para finalmente darle paso a Oprah Winfrey, quien subrayó la importancia de los documentales y nombró a 'Inside job' el Mejor Documental de 2010.
Uno de los más aplaudidos de la noche fue sin duda, Billy Crystal, a quien Hathaway anunció como "el mejor conductor que ha tenido el Oscar". El comediante repasó grandes momentos del Oscar, como las conducciones del legendario Bob Hope. Enseguida, Robert Downey Jr. y Jude Law presentaron Mejor Efectos Visuales a 'Inception' y Mejor Edición a Angus Wall y Kirk Baxter de 'The Social Network'.
Jennifer Hudson, ganadora del Oscar por 'Dreamgirls' presentó las otras dos canciones nominadas: Florence Welch cantó el tema de '127 Hours' y Gwyneth Paltrow interpretó su canción de 'Country Strong' (¿Cuántos de ustedes no sabían que cantaba tan bien esta mujer?). Finalmente, Randy Newman fue anunciado el ganador de Mejor Canción por 'Toy Story 3'. Era su segundo triunfo en las 20 nominaciones que ha tenido el señor. ¡VEINTE!
Otro segmento emotivo fue la rendición de Celine Dion del tema "Smile", mientras recordábamos a los artistas, productores, directores y más miembros de la industria que lamentablemente fallecieron en el transcurso del año, subrayado por una mención especial a Lena Horne por parte de Halle Berry.
Hilary Swank, dos veces ganadora de la estatuilla dorada, nos recordó que el año pasado ganó por primera vez una directora, y presentó a Kathryn Bigelow, quien anunció que el ganador de Mejor Director de este año es Tom Hooper, por 'The King's Speech'. Esta fue una de las pocas sorpresas de la noche, ya que varios esperaban que el vencedor fuera David Fincher por 'The Social Network'.
Jeff Bridges, ganador de Mejor Actor del año pasado, presentó Mejor Actriz, destacando cada interpretación de las cinco nominadas, hasta finalmente anunciar que Natalie Portman se llevó su Oscar y con esto, barriendo prácticamente con todos los premios importantes. Fue el único premio de la noche para 'Black Swan'.
Lo mismo ocurrió con Colin Firth, de 'The King's Speech', quien también se había estado llevando a casa cualquier premio de Mejor Actor, y dio un formal discurso de agradecimiento, como el monarca que interpretó. Sandra Bullock, ganadora el año pasado, también habló muy bien de cada uno de los nominados.
El encargado de cerrar la noche fue Steven Spielberg, quien nombró la Mejor Película. Curiosamente, antes de anunciar el segmento de los nominados, dijo que los ganadores se unirían a clásicos anteriores, pero que los "perdedores" también se unirían al rango de cintas que no ganaron como 'Citizen Kane' - demostrando que no siempre la película ganadora termina siendo la más recordada, años después. 'The King's Speech' fue nombrada la vencedora... Y ante la despedida de Franco y Hathaway, terminaron la noche con la dulce interpretación de "Over the Rainbow" de un coro de niños PS22, de Staten Island, cerrando con broche de oro la noche del Oscar.
Lo bueno es que logró levantarse rápidamente, aunque el momento quedó para la posteridad en imágenes.
Padre e hija, Steven llevó a Liv del brazo hacía la famosa fiesta.
Eli Roth, gran amigo de Quentin Tarantino, estuvo en la fiesta donde el director perdió el estilo.
Al lado de su pareja, Anne fue captada dándole vuelo a la hilacha.
Robert Downey Jr, Susan Downey y Jude Law se llevaron la noche.
Este es el resumen del show, paso por paso, con todos los ganadores del Oscar:
Los conductores Anne Hathaway y James Franco comenzaron la entrega parodiando escenas de las 10 cintas nominadas a Mejor Película y hasta metiendo por ahí 'Back to the Future'. El par demostró tener buena química y sus interacciones con el público y los presentadores denotaron que realmente estaban emocionados y honrados por la oportunidad de estar ahí.
El primer presentador de la noche fue Tom Hanks, quien entregó Mejor Dirección de Arte a 'Alice in Wonderland' y Mejor Fotografía a Wally Pfister, por 'Inception'.
Después subió al escenario el legendario actor Kirk Douglas que, con dificultad al caminar y hablar, aun así obtuvo uno de los momentos más memorables de la noche al presentar la categoría de Mejor Actriz de Reparto con un discurso largo y curioso, atrapando la atención de todo el auditorio y hasta se puso a jugar con su bastón. Cuando anunció que ganó Melissa Leo por 'The Fighter', coqueteó con la actriz, quien de por sí ya estaba bastante emocionada. Leo saludó a la gente del segundo piso del Kodak Theatre y sin querer se le salió una grosería (¡Ups! ¿Habrá multa?). Al retirarse del escenario, le quitó el bastón a Douglas y así se alejaron.
Mila Kunis y Justin Timberlake siguieron, para presentar el Corto Animado a 'The Lost Thing'. y, como era de esperarse, el Oscar a 'Toy Story 3' por Mejor Película Animada, a su director Lee Unkrich.
Otro momento curioso fue cuando Javier Bardem y Josh Brolin (coestrellas en 'No Country for Old Men') salieron vestidos igual, con el saco del tux blanco - que hasta meseros o vendedores de helados parecían. Su interacción fue bastante divertida, y en un momento ambos se reían de algo que pasaba en el auditorio. El español y Brolin presentaron los Oscar por Mejor Guión Adaptado a Aaron Sorkin por 'The Social Network' (y quien le agradeció hasta el conejillo de indias de su hija, a quien le pidió respeto).
Dentro de la categoría de Mejor Guión Original triunfó David Seidler, por 'The King's Speech'. Seidler anunció que seguramente era el ganador más viejo en esta categoría, algo que espera que suceda más seguido, y agradeció a la Reina por no meterlo a la Torre de Londres por haber escrito esa historia, antes de dedicarle su Oscar a los tar-tar-tartamudos.
Anne Hathaway realizó un número musical muy entretenido mofándose del australiano Hugh Jackman, quien fuera el conductor el año pasado. Si recuerdas, Anne acompañó a Hugh durante uno de sus temas, y por eso, Anne bromeó con que este año el actor no quiso de último momento cantar con ella, así que en su tema, lo atacó, por supuesto, de broma. Al terminar de cantar, de inmediato apareció James Franco vestido de mujer, cual Marilyn Monroe, explicando que al verlo así, recibió un texto amoroso de Charlie Sheen. Mira en qué mala broma se ha convertido este pobre señor...
Russell Brand y Helen Mirren anunciaron la categoría de Mejor Cinta Extranjera. ¿Sería el premio para México y Alejandro González Iñárritu, por 'Biutiful'? Lamentablemente no fue así y el Oscar fue para Dinamarca por 'In a Better World' (tercera vez que gana el país).
Curiosamente, los ganadores del Oscar el año pasado por Actores de reparto, Cristoph Waltz y Mo'Nique no estuvieron este año para anunciar, como es de costumbre, la categoría del sexo opuesto. Le tocó a Reese Witherspoon revelar que Mejor Actor de Reparto recayó en Christian Bale y su barba . El 'Batman', muy elocuente, afirmó que no insultaría como su co-estrella en 'The Fighter', Melissa Leo, "porque ya he insultado mucho antes". Tremenda referencia a su recordada grabación donde insultaba en el set.
Hugh Jackman y Nicole Kidman, reencontrándose tras 'Australia', entregaron la categoría de Mejor Música Original al rockero de Nine Inch Nails Trent Reznor y Atticus Ross por 'The Social Network'. ¿Quién iba a pensar que el intérprete de 'Closer' y 'The Hand that Feeds' tendría su Oscar? Genial...
Scarlett Johansson y Matthew McConaughey vocalizando la palabra de "sound", entregaron sus premios técnicos de Mezcla de sonido y Edición de Sonido a 'Inception'.
Marisa Tomei presentó un mini-segmento (cada año son más pequeños, ¿no?) a la ceremonia de la semana pasada en donde se entregaron los premios técnicos.
Cate Blanchett fue la siguiente estrella en el escenario, para otorgar los Oscares de Mejor Maquillaje al legendario Rick Baker (recibiendo su séptimo Oscar de 12 nominaciones que ha tenido) y su compañero Dave Elsey, por convertir a Benicio del Toro en 'The Wolfman'. De inmediato, continuó con Mejor Vestuario, que terminó en manos de Colleen Atwood (recibiendo su tercera estatuilla). Atwood vaya que se tomó su tiempo leyendo su papelito con agradecimiento, ¿no?
Kevin Spacey - bromeando ser George Clooney - presentó el primer par de números musicales nominados: los temas de 'Toy Story 3', interpretado por Randy Newman, así como la canción de 'Tangled', cantada por Mandy Moore y Zachary Levi.
Amy Adams y Jake Gyllenhaal presentaron unas de las categorías más menospreciadas - Documental Corto ('Strangers no more') y Cortometraje ('God of Love'), para finalmente darle paso a Oprah Winfrey, quien subrayó la importancia de los documentales y nombró a 'Inside job' el Mejor Documental de 2010.
Uno de los más aplaudidos de la noche fue sin duda, Billy Crystal, a quien Hathaway anunció como "el mejor conductor que ha tenido el Oscar". El comediante repasó grandes momentos del Oscar, como las conducciones del legendario Bob Hope. Enseguida, Robert Downey Jr. y Jude Law presentaron Mejor Efectos Visuales a 'Inception' y Mejor Edición a Angus Wall y Kirk Baxter de 'The Social Network'.
Jennifer Hudson, ganadora del Oscar por 'Dreamgirls' presentó las otras dos canciones nominadas: Florence Welch cantó el tema de '127 Hours' y Gwyneth Paltrow interpretó su canción de 'Country Strong' (¿Cuántos de ustedes no sabían que cantaba tan bien esta mujer?). Finalmente, Randy Newman fue anunciado el ganador de Mejor Canción por 'Toy Story 3'. Era su segundo triunfo en las 20 nominaciones que ha tenido el señor. ¡VEINTE!
Otro segmento emotivo fue la rendición de Celine Dion del tema "Smile", mientras recordábamos a los artistas, productores, directores y más miembros de la industria que lamentablemente fallecieron en el transcurso del año, subrayado por una mención especial a Lena Horne por parte de Halle Berry.
Hilary Swank, dos veces ganadora de la estatuilla dorada, nos recordó que el año pasado ganó por primera vez una directora, y presentó a Kathryn Bigelow, quien anunció que el ganador de Mejor Director de este año es Tom Hooper, por 'The King's Speech'. Esta fue una de las pocas sorpresas de la noche, ya que varios esperaban que el vencedor fuera David Fincher por 'The Social Network'.
Jeff Bridges, ganador de Mejor Actor del año pasado, presentó Mejor Actriz, destacando cada interpretación de las cinco nominadas, hasta finalmente anunciar que Natalie Portman se llevó su Oscar y con esto, barriendo prácticamente con todos los premios importantes. Fue el único premio de la noche para 'Black Swan'.
Lo mismo ocurrió con Colin Firth, de 'The King's Speech', quien también se había estado llevando a casa cualquier premio de Mejor Actor, y dio un formal discurso de agradecimiento, como el monarca que interpretó. Sandra Bullock, ganadora el año pasado, también habló muy bien de cada uno de los nominados.
El encargado de cerrar la noche fue Steven Spielberg, quien nombró la Mejor Película. Curiosamente, antes de anunciar el segmento de los nominados, dijo que los ganadores se unirían a clásicos anteriores, pero que los "perdedores" también se unirían al rango de cintas que no ganaron como 'Citizen Kane' - demostrando que no siempre la película ganadora termina siendo la más recordada, años después. 'The King's Speech' fue nombrada la vencedora... Y ante la despedida de Franco y Hathaway, terminaron la noche con la dulce interpretación de "Over the Rainbow" de un coro de niños PS22, de Staten Island, cerrando con broche de oro la noche del Oscar.
Fotos de la fiesta de 'Vanity Fair' posterior al Oscar 2011
La fiesta estuvo llena de glamour y grandes celebridades, pero algunos perdieron el piso.
Lo bueno es que logró levantarse rápidamente, aunque el momento quedó para la posteridad en imágenes.
Padre e hija, Steven llevó a Liv del brazo hacía la famosa fiesta.
Eli Roth, gran amigo de Quentin Tarantino, estuvo en la fiesta donde el director perdió el estilo.
Al lado de su pareja, Anne fue captada dándole vuelo a la hilacha.
Robert Downey Jr, Susan Downey y Jude Law se llevaron la noche.
martes, 1 de marzo de 2011
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